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Profile: 나가노 유타카
현재 KAN의 서포트·기타리스트로서 투어나 레코딩에 활동하는 다재다능한 기타리스트. 펑키 인 리듬 워크로부터 락 필 흘러넘치는 솔로 워크, 호흡감이 있는 오브리가드 등 폭넓은 음악성을 가지는 기타리스트. 사운드 메이킹를 포함한 악기쪽의 조예도 깊고, BOSS나 롤랜드의 강사로서 호평을 얻고 있다.



여러분 안녕하세요!「기타의 노하우」를 담당하는 나카노라고 합니다. 이 코너에서는 음향 처리 장치를 중심으로 기타 사운드·메이킹에 도움이 되는 어드바이스를 싣겠습니다. 이번은 「일렉트릭 기타라고 하는 악기를 한번 더 생각해 보자!」라는 주제를 다루겠습니다.

좋은 소리를 만들어 보자!
당신이 생각하고 있는 「좋은 소리」의 이미지는 무엇입니까? "굵은 소리","끈끈한 소리 " ,"혹은 레인지가 넓은소리" 는좋은 소리」를 나타내는 말로서 자주 사용하는군요. 그렇지만 실제로 그러한 소리를 만들지 못하고"모두 장비때문이야" 라고 생각하고 있는 사람도 많지 않을까요? (나는 자신의 사운드에 만족한다! 라고 하는 사람은 그것으로 좋습니다만)

그렇지만 프로의 기타리스트도 실은 상당히 고민하고 있다는 생각이 듭니다. 필자 자신도 그렇고, 지인인 프로기타리스트와 이야기를 해도 역시 여러가지 장비의 이야기가 많더군요. 여러 가지 시행 착오를 거듭해 「 좀 더 좋은 소리를!」만들 수 있다고 생각하고 있다고 생각해요.

기타 사운드에 영향을 주는 요소들
일렉트릭 기타의 사운드는 다양한 조건의 편성에 의해 결정되는 것은 아시는가요? 기타 본체, 기타 앰프(혹은 앰프시뮬레이터), 그것들을 접속하는 케이블. 연주 방법과 연주 환경에 따라서 음향 처리 장치, 라이브에서는 마이크를 포함한 PA시스템, 앙상블안의 다른 악기의 음색,등등……, 셀 수 없겠네요. 뭐 다양한 요소가 있다는 것입니다만, 여기에서는 우선 일렉트릭 기타 본체에 대해 생각해 봅시다.

기타 본체의 차이
여러분은 어떤 기타를 사용합니까? 그 기타를 선택한 기준은 무엇입니까? 개개인마다 다르겠지만 여기에서는 대표적인 깁슨 레스폴과 펜더·스트라토캐스타를 비교해 봅시다. (단 기타라고 하는 악기는 개체차이가 있는 것으로 어디까지나 참고하는 것으로 합시다)

우선, (A) LP.mp3와(B) Strat.mp3를 들어 보세요. 생톤의 소리입니다.
차이를 압니까?
깁슨레스폴   펜더·스트라토캐스터
 
 


이 2개의 기타는, 형상은 물론구조적으로도 꽤 다릅니다. 바디&넥의 재질, 픽업, 브릿지나 줄감개등의 하드웨어, 전기 회로등 , 1개의 기타안에도 다양한 요소들이 있고 이러한 요소는 사운드에 모두 영향을 줍니다. 매니아는 파츠를 교환하거나 전기 회로를 만지거나 하는 사람도 있습니다만, 여기에서는 간단하게 기타 사운드를 바꾸는 방법을 시험해 보고 싶다고 생각합니다.

줄을 선택할때?
기타줄을 선택할 때, 무엇을 기준에 선택하고 있습니까? 물론 연주하기 쉬운쪽으로 선택하는것도 좋습니다만, 현의 게이지를 바꾸어 보면 놀라울 정도로 음이 바뀝니다. 어느 쪽이 좋다는 이야기는 아닙니다만, 예를 들면 `퀸`의 브라이언·메이나 에디·밴·해일런은 약간 가는 듯한 것을 사용하고 있고, 스티비·레이·본은 굵은 현을 사용하고 있다는 이야기는 유명하네요.

(C)=008~038으로(D)=011~048을 들어 보세요. 가는 현은 레인지가 넓게 엣지가 나오고, 굵은 현은 어택감이나 파워감이 있게 느껴집니다. 이 차이는 드라이브를 걸었을 때 현저하게 차이가 납니다. 또, 같은 기타의 브릿지의 높이를 바꾸어도 소리가 꽤 바뀝니다. 기타는 줄 높이를 높게 하면 텐션이 강해집니다.이렇게 줄의 굵기와 텐션에의해 소리는 바뀌게 됩니다. 연주하기 쉬운 밸런스가 아닐지라도, 여러 가지 해 볼 가치는 있다고 생각해요 (줄이나 줄높이를 바꾸었을 때는 튜닝을 반드시~ )

피킹에 따른 소리의 변화
다음에 피킹에 대해 생각해 봅시다. 기타의 현을 피크로 칠 때,
「강도」 「피크의 현에 닿는 각도」 「피킹의 위치」가 바뀌면 소리도 바뀝니다.
 

(E) Rear.mp3는 그림 01의 근처를 강하게 해 픽에 각도를 붙여 연주한 소리입니다. 엣지가 효과가 느껴지는 굳은 소리로 들릴 것입니다. 이 소리는 드라이브를 걸었을 경우, 이른바 락 같은 소리가 됩니다. 한편(F) Front.mp3는 그림 02의 근처를, 각도를 주지 않고 약하게 연주하고 있습니다. 같은 프레이즈에서도 마일드한 재즈풍으로 들리지 않습니까?
 

이 2개의 소리는 같은 기타로 세팅도 완전히 같은 상태로 녹음하고 있습니다. 슈퍼 기타리스트의 레슨 비디오등을 보면 프레이즈마다 미묘하게 피킹을 바꾸고 있는 것을 확인할 수 있을 것입니다. 초보자는 아무래도 왼손에 신경을 많이 쓰겠지만, 한 번 느긋한 프레이즈를, 오른손을 의식하면서 플레이 해 보면 어떻습니까? 또, 평상시와 다른 피크를 사용해 보면 다른 발견이 있을지도……. 그런것 쯤 알고있다고 생각하고 있는 당신! 라이브때 그런 일 잊고 연주하지 않았습니까? 혹은 악기의 탓으로 하지 않습니까?


다른 의미로 보면 「좋은 악기」란 이러한 「뉘앙스」를 표현할 수 있는 것이며 좋은 연주자는 그것을 말하듯 노래하듯 표현할 줄 알아야 합니다. 훌륭한 기타리스트들은 자신의 소리를 발견하고 만들기 위해 여러가지 실험과 시도를 합니다. 여러분도 도전해 보세요!

 
악기의 최적화된 상태에서 소리를 만들자.

“자신이 연주하고 있는 악기의 소리가 어떨때 좋은 소리가 나는가? ”, 이것은 누구에 있어서도 어려운 문제입니다. 왜냐하면 자신이 그 소리를 듣고 있는 환경에 크게 좌우되어 버리기 때문입니다.

JC-120
예를 들면 밴드로 스튜디오에서 연주하고 있는 경우에 앰프의 위치나 자신의 서있는 위치를 바꾸어 보세요. 앰프를 두는 높이나, 거리에 의해 전혀 다른 소리지요? 흔히 있는 것은 키의 낮은 앰프(JC-120등 )를 마루바닥에 직접 놓고 그 근처에 서 버리면, 자신이 원하는 소리가 다른 멤버들에게는 약하게 들려버려 , 멤버들이 지적하는 일이 있습니다. 이것은, 스피커와 귀와의 높낮이차이에 의해, 실제로 나는 소리보다 부드럽게 들려 버리기 때문입니다. 이런 때는 조금 떨어져 듣거나 앉아 연주해 체크해 보면 좋아요.

라이브의 경우는 좀 더 귀찮습니다. “객석에서 어떻게 들리고 있을까? ”, 는 스테이지상의 인간은 영원히 모릅니다. 들으러 와 준 친구에게 물어도 가지각색이고, 결국 알지 못하고 떠나지 않든지가 아닐까요. 프로의 경우는 PA엔지니어와 커뮤니케이션을 취하면서 소리를 만들어 갈 수 있습니다만, 아마츄어에서는 어려울 것입니다. 객석에서 1번은 자신의 소리를 녹음해 보는 것을 추천 합니다. 평상시 귀에 익은 자신의 소리와 상당히 다를거에요.



최초부터 조금 이론이 많고 어려웠는지요? 그렇지만 공부하고 이해하는 것으로 기타를 연주하는 것이 한층 즐거워진다고 생각해요! 다음번부터는 좀 더 구체적인 사운드·메이킹의 이야기를 쓰고 싶다고 생각하고 있습니다. 그러면!